Jan Garbarek
feat. Trilok Gurtu

Der britische Guardian schrieb über Garbareks “Dresden-Projekt“: "Der Kontrast zwischen einem dichten, an Jamsessions erinnernden Sound und der liedhaften Schlichtheit der Melodien war schon immer Garbareks magische Mischung, doch diese Version seiner Band besitzt eine geradezu rauschhafte Intensität.“
 Jan Garbarek ist Meister einer unglaublich melodieintensiven Musik, die direkt in die Seele eindringt. Weite Klangräume, die von der absoluten Stille bis zum expressiven Ausbruch reichen, strahlen eine ungemeine Ruhe aus, die jedoch keine Sekunde Langeweile bedeutet. Seine Konzerte entwickeln sich höchst organisch in weiten Spannungsbögen. Diese Musik atmet und lässt atmen. Diese Musik klingt einfach und komplex zugleich, ist hymnisch und karg, spielerisch und ernsthaft, versunken und ungemein offen, intensiv statt sentimental.

Der Norweger Jan Garbarek, geboren 1947, gilt als die originärste europäische Stimme im Jazz seit Django Reinhardt. Er ist heute einer der Superstars der internationalen Musikszene und zugleich einer der prägenden Stilisten des kammermusikalischen Jazzidioms. Seine Klangwelten gelten als wegweisend für die Entwicklung der Improvisationskultur der vergangenen vier Jahrzehnte. In den frühen 1960iger Jahren begann er seine Karriere, später spielte er mit vielen amerikanischen Musikern zusammen, unter anderem mit Don Cherry, George Russell, Ralph Towner und von 1972 bis 1979 mit Keith Jarrett. Seit den achtziger Jahren hat der stilistisch vielseitigste Jazzmusiker seiner Generation Einflüsse unterschiedlichster Kulturen verarbeitet. Seit seinem Debüt “Afric Pepperbird“ (1970) veröffentlichte er bis dato mehr als vierzig Alben.

Beim Internationalen Jazzfestival palatia jazz wird Jan Garbarek unterstützt von seinem langjährigen Wegbegleiter an den Keyboards Rainer Brüninghaus, dem brasilianischen E-Bassisten Yuri Daniel und dem indischen Meistertrommler Trilok Gurtu.

Yuri Daniel, ein in Portugal lebender Brasilianer, dessen bisherige musikalischen Wirkungsstätten von Maria Joãos Band bis hin zum Lisbon Underground Music Ensemble reichen, hilft, die pulsierenden rhythmischen Muster zu verankern. Rainer Brüninghaus, Mitglied der Jan Garbarek Group seit 1988, behält dabei seine bewährte Rolle als aktiver Farbgeber. Sie schaffen ein Klima, in dem sich Garbareks hymnisch-deklamierende und ungeheuer melodischen Soli – befeuert von Gurtus treibender Percussion - voll entfalten können. Mit untrüglichem Gespür für Dichte und Atmosphäre kreiert Garbarek geheimnisvolle Klangwelten, die Spuren in unserem tiefsten Inneren hinterlassen, eine sinnliche Sensation.

Der aus Bombay stammende und in Hamburg lebende Percussionist Trilok Gurtu ist ein Wanderer zwischen den Welten. Doch seine Odyssee verlief niemals geradlinig von Punkt A nach Punkt B. Der indische Meisterperkussionist drehte Kreise, spannte Netze, schuf ein dichtes Gewebe von Einflüssen aus verschiedensten Regionen und musikalischen Epochen. Zeitgenössische Begriffe wie Allrounder oder Multitasker erfassen nur höchst unbefriedigend Trilok Gurtus tiefe Spiritualität und sein Einfühlungsvermögen in verschiedene Kulturen. Joe Zawinul, Don Cherry, Bill Evans, Pharoah Sanders, Dave Holland, John McLaughlin, Bill Laswell, Maria João, Gilberto Gil, Annie Lennox, Pat Metheny - um nur einige zu nennen - wurden alle von Triloks brennendem Sinn für Rhythmus angezogen. Nach 1998 und 2008, wo er mit seinen eigenen Formationen auftrat, ist dies der dritte Besuch von Trilok Gurtu beim Internationalen Jazzfestival palatia jazz.

“It is a mystery, when you think about it”, muses Jan Garbarek in an interview for the Internet platform nordische-musik.de, “I was 14, only a boy, in Norway, when by chance I listened to John Coltrane’s music on the radio, after someone had taken one of his records to the local radio station. It was music from the US, played by a black musician, with a very different background. Back then, there could not have been anything more opposite to my everyday life. But when I listened to the sounds, it caught me. The music made me very emotional. In retrospect, this encounter was a turning point: because it is said that through music there is a possibility that something is touched quite deep inside you.” From then on Garbarek immersed himself completely into what he wanted to do and became ‘entirely absorbed’ by the saxophone. The music of the self-taught artist, whose style has developed well beyond the original influences of Dexter Gordon and John Coltrane, produces straightforward and intimate associations, while at the same time it touches you deeply. “Our music gets us in touch with all parts of our personalities – also with our spiritual ones, whichever they are.” All of this flows into Garbarek‘s work: a congenial combination of classical and traditional music with improvised elements. It also contains a meditative strength, not to be confused with rapture, and is exemplary in his music. A free and yet melodic sound, where slow tempos are preferred over subdued moods.

The Guardian wrote about Gargarek’s “Dresden-Project” that “The contrast between a compact sound, that reminds us of jam-sessions, and the songlike simplicity of melodies has always been Garbarek’s magic blend. The sound of his band has an intoxicating intensity.” Jan Garbarek is a master of an incredibly intense melodic music that directly forces its way into the soul. Vast sound spaces, from absolute quietness to expressive outbreaks, exude a tremendous calmness, which is far from being plain. His concerts develop suspense organically. The music breathes and lets breathe. The music sounds uncomplicated and complex at the same time, is hymnal and sparse, playful and serious, contemplative and tremendous, more intense than sentimental. Born in 1947, Norwegian Jan Garbarek is considered as the most original voice in European Jazz since Django Reinhardt. He is today a superstar of the international music scene and one of the most influential stylists of Jazz chamber music. His sound worlds are regarded as pioneering for the development of a culture of improvisation over the past four decades. He began his career in the early 1960s and later played with many American musicians, such as Don Cherry, George Russell, Ralph Towner and, from 1972 to 1979, with Keith Jarrett. Since the 1980s the stylistically most versatile Jazz musician of his generation worked with influences of very different cultures. Since his debut, "Afric Pepperbird" (1970), he has published more than forty albums. At this year’s international festival palatia jazz Jan Garbarek is supported by his longtime accompanists: Rainer Brüninghaus on keyboards, Brazilian electric bassist Yuri Daniel and Indian master drummer Trilok Gurtu. Brazilian Yuri Daniel, who lives in Portugal and has so far been playing with Maria João's band and the Lisbon Underground Music Ensemble, helps to anchor the pulsating rhythmic patterns. Rainer Brüninghaus, a member of Jan Garbarek’s band since 1988, is in his proven role providing tonal qualities. They create an atmosphere in which Garbarek can fully develop his hymn-like and incredibly melodic solos, and is carried by Gurtus’ propelling percussion. With a faultless sense for density and atmosphere, Garbarek creates a mysterious sound world that leaves behind lasting impressions – a sensual feeling. Percussionist Trilok Gurtu, originally from Bombay, who now lives in Hamburg, is a traveller between worlds. However his odyssey never went straight from point A to point B. The Indian percussion master revolves around circles, spreads nets, and creates a dense web made up of influences from many different regions and musical eras. Contemporary concepts, such as all-rounder or multi-tasker, portrait Trilok Gurtu’s deep spirituality and his sensitivity for different cultures in an unsatisfying way. Joe Zawinul, Don Cherry, Bill Evans, Pharaoh Sanders, Dave Holland, John McLaughlin, Bill Laswell, Maria Joao, Gilberto Gil, Annie Lennox, Pat Metheny - to name but a few - were all attracted by Trilok’s immense rhythmic feel. After performances with his own bands in 1998 and 2008, this is Trilok Gurtu’s third appearance at the international festival palatia jazz.

«C'est un mystère quand on y pense», songe Jan Garbarek dans un entretien avec la plateforme Internet nordic-musik.de. «J'avais 14 ans, seulement un petit garçon, en Norvège, lorsque j’ai entendu par hasard un titre de John Coltrane qu’une personne avait apporté à la radio locale. C’était une musique des États-Unis, joué par un musicien noir, et avec une tonalité très différente. Ca ne pouvait pas être plus différent de ma vie d’alors. Mais quand j'ai entendu ces sons, ça m'a touché. Cette musique me rendit très émotionnel. Rétrospectivement, cette rencontre a été un point tournant dans ma vie: car il est dit que la musique peut changer quelque chose au plus profond des gens. " Dès lors Jan Garbarek est «totalement immergé» dans ce qu'il voulait faire, du saxophone. La musique de l'artiste autodidacte, dont le style s'est développé bien au-delà des influences d'origine de Dexter Gordon et de John Coltrane, se révèle être simple et directe, mais aussi très émouvante. «Notre musique nous met en contact avec nos différentes personnalités – et aussi avec nos intérêts spirituels, quels qu’ils soient.» Tout cela ajoute au travail de Jan Garbarek: un mélange sincère de musique classique et traditionnelle avec des éléments improvisés. Il contient aussi une force méditative - à ne pas confondre avec une transe - exemplaire dans sa musique. Un son libre et en même temps mélodique où les rythmes lents sont préférés aux humeurs modérées.

Le journal britannique The Guardian a écrit au sujet de «Dresden-Projet» de Jan Garbarek: «Le contraste entre un son compact, qui rappelle celui des jam sessions, et la simplicité des mélodies a toujours été la formule magique de Jan Garbarek, mais la version offerte par son groupe est d’une intensité presque frénétique.» Jan Garbarek est un maître des musiques mélodiques extrêmement intenses qui entrent directement dans l'âme. Ces vastes espaces sonores, allant du silence absolu aux éclatements expressifs, dégagent un calme rare et intense. Ses concerts sont développés organiquement et puisent dans un large éventail d'émotions. La musique respire et donne à respirer. Elle semble à la fois simple et complexe, est hymnique et clairsemée, ludique et sérieuse, songeuse et ouverte et plutôt intense que sentimentale. Né en 1947, le Norvégien Jan Garbarek est considéré comme la sonorité la plus originale du Jazz européen depuis Django Reinhardt. Il est aujourd'hui l'une des superstars de la scène musicale internationale et également une des influences les plus stylées de la musique de chambre Jazz. Ses univers sonores sont considérés comme pionnier dans le développement de la culture d’improvisation des 40 dernières années. Il commença sa carrière au début des années 1960 et a depuis joué avec de nombreux musiciens américains, comme Don Cherry, George Russell, Ralph Towner et de 1972 à 1979, avec Keith Jarrett. Depuis les années 1980, le musicien de Jazz le plus stylé et versatile de sa génération travaille avec les influences de cultures très variées. Depuis ses débuts avec «Afric Pepperbird» (1970), il a produit plus de quarante albums. Au festival international de jazz palatia Jan Garbarek sera accompagné de ses associés de longue date : au clavier Rainer Brüninghaus, le Brésilien Yuri Daniel à la basse, et l’Indien Trilok Gurtu aux percussions. Le Brésilien Yuri Daniel, qui vit au Portugal et a jusqu'à maintenant joué avec le groupe de Maria João et l'Ensemble Underground de musique de Lisbonne, aide à ancrer les motifs rythmiques tandis que Rainer Brüninghaus, membre du groupe de Jan Garbarek depuis 1988, apporte les qualités tonales. Ils créent un environnement dans lequel Jan Garbarek peut pleinement exprimer ses incroyables solos déclamatoires et mélodiques - nourri par les percussions entraînantes de Trilok Gurtus. Avec son sens infaillible de l'atmosphère et de la densité des sons, Jan Garbarek crée un univers sonore mystérieux qui laisse derrière lui une sensation sensuelle. Originaire de Bombay, le percussionniste Trilok Gurtu, qui vit à Hambourg, est un voyageur des mondes. Son odyssée n’a cependant jamais été une ligne droite. Le maître percussionniste gravite, étend les réseaux, créant ainsi une maille dense d'influences venues de différentes régions et d’époques musicales. Les concepts contemporains, tels que multitâche, ne conviennent pas du tout pour décrire la profonde spiritualité et la sensibilité aux différentes cultures de Trilok Gurtus. Joe Zawinul, Don Cherry, Bill Evans, Pharoah Sanders, Dave Holland, John McLaughlin, Bill Laswell, Maria Joao, Gilberto Gil, Annie Lennox, Pat Metheny - pour n'en citer que quelques-uns - ont tous été captivés par l’immense sens du rythme de Trilok Gurtus. Après 1998 et 2008, où il avait joué avec ses propres ensembles, c'est la troisième visite de Trilok Gurtu au festival international jazz palatia.