David Sanborn
feat. Joey DeFrancesco

Daher gibt es nur wenige Musiker, die so sehr mit ihrem Instrument identifiziert werden, wie der Altsaxophonist David Sanborn. Ständig zwischen den Welten des Jazz, Rhythm'n'Blues und Pop hin- und herpendelnd, genießt er seit Jahrzehnten den Respekt der Fans dieser musikalischen Lager. Sanborn wuchs im Mittleren Westen der USA zu einer Zeit auf, in der der Jazz zu mutieren begann, aus den Jukeboxes kroch, neue Einflüsse aufsog, atmete, pulsierte und die Musik der Jugend war. Wie nur eine Hand voll anderer Altsaxophonisten in der Musikgeschichte - John Coltrane, Benny Carter, Johnny Hodges, Earl Bostic, Charlie Parker, Cannonball Adderley, Paul Desmond - kann man Sanborn sofort an seiner Klangfarbe identifizieren. In der Popwelt erspielte sich Sanborn seinen exzellenten Ruf, spätestens 1975 durch das herausragende Solo, das er zu David Bowies Hit “Young Americans“ beisteuerte. Als einer der meistbeschäftigten Session- und Live-Musiker seit den 1970er Jahren nutzte Sanborn stets geschickt die Chance, sich bei Auftritten an der Seite von großen Stars auch selbst in Szene zu setzen. Nicht nur Eric Clapton lernte so die Qualitäten des Saxophonisten zu schätzen, sondern auch andere Musiklegenden wie die Eagles, die Rolling Stones, James Taylor, Linda Ronstadt, Miles Davis, Bruce Springsteen und Stevie Wonder. Folgerichtig wurde sein Schaffen bis dato mit sechs Grammy Awards ausgezeichnet. Auch als Gastgeber der legendären NBC-Musiksendung “Night Music“ ist Sanborn unvergessen. Begleitet wird David Sanborn von dem Organisten Joey DeFrancesco und dem Schlagzeuger Gene Lake. Der US-Amerikaner DeFrancesco gilt als einer der Hauptverantwortlichen für den Hammond-B3 Boom Anfang der 90er Jahre. Sein Album-Debüt gab er bereits mit 17 Jahren. Wenig später tourte er mit Jazzgrößen wie Miles Davis (Tour 1987/8, Aufnahme “Amandla“ 1989). Mitte der 1990iger Jahre arbeitete er viel mit seinem eigenen Trio und an der Seite von John McLaughlin. Im Spiel von Steve Gadd verbinden sich die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse: Beginnend bei der Ära der Count Basie Big Band Sounds bis hin zum Fusion des jungen Chick Corea, liegt die Leidenschaft des US-Amerikaners insbesondere bei der Musik der großen Stilikonen, wie Herbie Mann, George Benson, Al Di Meola, Steely Dan, mit denen er weltweit Erfolg hatte. Das Publikum kennt seine Grooves insbesondere durch sein Spiel bei dem zeitlosen Evergreen „I Will Survive“.

“Amongst the great saxophonists of the past four decades”, writes the American Rolling Stone, “David Sanborn created his own musical identity. He’s jazz, he’s funk, he’s soul, he’s pop, he’s blues, he’s rock. Most remarkably, he excels in each of these genres with a voice that is both forceful and tender, sensuous and subtle.” His new album “Only Everything” is already the second tribute to Ray Charles’ aesthetic. Sanborn grew up in St Louis, Missouri, and is most decisively inspired by Chicago Blues musicians. As with his first album “Here & gone” he once again reflects upon his creative roots from a new perspective. Because when David Sanborn revises Blues, he is propelled back in time, when he discovered the lusty musical source and explored it with great curiosity and passion: his musical voice is profoundly human, both a cry of pain and of joy.

There are only a few musicians who can so clearly be identified with their instrument like alto saxophonist David Sanborn. Always oscillating between the worlds of Jazz, Rhythm'n'Blues and Pop, he has enjoyed for decades the fans’ respect of those musical genres. Sanborn grew up in the MidWest at a time when Jazz started to mutate, when it crawled out of jukeboxes, absorbed new influences, breathed, pulsated, and was the music of the young generation. Like only a handful of other alto saxophonists in music history – John Coltrane, Benny Carter, Johnny Hodges, Earl Bostic, Charlie Parker, Cannonball Adderley, Paul Desmond – Sanborn can immediately be identified by his quality of sound. In the Pop world Sanborn earned himself an excellent reputation, when no later than in 1975, he contributed with his outstanding solo to David Bowie's hit “Young Americans”. As one of the busiest session and live musicians since the 1970s, Sanborn cleverly put himself in a good light when he was on stage alongside big stars. Not only Eric Clapton learned to appreciate the qualities of the saxophonist, but also other music legends such as The Eagles, The Rolling Stones, James Taylor, Linda Ronstadt, Miles Davis, Bruce Springsteen and Stevie Wonder. Consequently, his work has been awarded, up until now, six Grammy Awards. Sanborn is also unforgotten as host of NBC's legendary music show “Night Music”. David Sanborn will be accompanied by organist Joey DeFrancesco and drummer Gene Lake. US American DeFrancesco is most notably responsible for the Hammond B3 boom in the early 90s. Aged 17, he already made his debut album. Shortly afterwards, he toured with Jazz stars like Miles Davis (Tour 1987/8, recorded “Amandla”, 1989). In the mid-1990s, he worked a lot with his own trio and with John McLaughlin. Gene Lake’s music combines very different musical influences. From Ohio Players’s Disco sound to the Fusion style of the Weather Report’s era, the passion of American Gene Lake lies specifically with the icons of the 70s and 80s (such as Parliament & Funkadelic). As the son of saxophonist Oliver Lake, he also cherishes a long-standing bond with the world of Jazz.

«Parmi les plus grands saxophonistes des quatre dernières décennies», écrit le magazine américain Rolling Stone «David Sanborn s'est forgé une identité unique. Il est Jazz, il est Funk, il est Soul, il est Pop, il est Blues, il est Rock. Chose la plus remarquable, il excelle dans chacun de ces genres avec une voix-instrument à la fois puissante et tendre, sensuelle et subtile.» Son nouvel album, «Only Everything», rend hommage pour la deuxième fois à l'esthétique de Ray Charles. David Sanborn a grandi à St Louis, dans le Missouri, et son jeu a définitivement été déterminé et inspiré par les joueurs de Blues de Chicago. Comme pour son premier album, «Here & Gone», il revient sur ses racines musicales, cette fois d’un angle nouveau. Car lorsque David Sanborn revisite le Blues, il se retrouve propulsé dans le passé, à l'époque où il avait découvert la source captivante de la musique et l’a explorée avec plein de curiosité et de passion. Son timbre est profondément humain, à la fois un cri de douleur et de joie.

Peu de musiciens peuvent être identifiés par le timbre de leur jeu, comme l’est le saxophoniste David Sanborn. Constamment au milieu des mondes du Jazz, Rhythm'n'blues et de la Pop, il a su séduire les fans de tous ces genres musicaux depuis des décennies. David Sanborn a grandi dans le Midwest, à une époque où le Jazz commençait à changer. Sorti des juke-boxes, le Jazz absorbait de nouvelles influences, respirait, vivait, et était devenu la musique de la jeunesse. Comme seule une poignée d'alto saxophonistes dans l'histoire de la musique – John Coltrane, Benny Carter, Johnny Hodges, Earl Bostic, Charlie Parker, Cannonball Adderley, Paul Desmond – David Sanborn peut immédiatement être identifié par la qualité de son timbre. Il s’est également gagné une excellente réputation dans le milieu de la Pop, dès 1975, lorsqu’il contribua au succès de David Bowie avec son solo incroyable dans le hit musical «Young Americans». David Sanborn est l’un des musiciens les plus demandés depuis les années 1970 et a toujours su se mettre en avant aux côtés de grandes stars. Eric Clapton n’est pas le seul à avoir appris à apprécier les qualités du saxophoniste. Il y a aussi d’autres musiciens/groupes légendaires comme The Eagles, The Rolling Stones, James Taylor, Linda Ronstadt, Miles Davis, Bruce Springsteen et Stevie Wonder. Il a en conséquence reçu de nombreux prix pour son travail : 6 Grammy Awards à ce jour. David Sanborn est aussi inoubliable lorsqu’il présentait la légendaire émission de musique, «Night Music», diffusée sur la chaîne NBC. Il sera accompagné par l'organiste Joey DeFrancesco et le batteur Gene Lake. L’Américain DeFrancesco est l'un des principaux responsables de l'essor de l’orgue Hammond B3 au début des années 90. Il a produit son premier album à l’age de 17 ans et partit en tournée peu de temps après, avec les grands du Jazz comme Miles Davis (Tournée 1987/8, enregistrement «Amandla», 1989). Au milieu des années 90, il a principalement travaillé avec son propre trio et aux côtés de John McLaughlin. La musique de Gene Lake rassemble des influences musicales variées. Du son Disco des Ohio Players au Jazz Fusion du groupe Weather Report, la passion de cet Américain va surtout pour les grandes icônes des années 70 et 80, comme le groupe Parliament and Funkadelic. Fils du saxophoniste Oliver Lake, il nourrit également un lien de longue date avec le monde du Jazz.